創造のヨロコビを全ての人々に

パジコ：少年時代をすごした戦中は美しい意匠のものが少なくなっていたと思いますが、宇野さんの美的センスはどこから？

美的なセンスって、社会的に俯瞰してものを見られる年頃にならないと持てないものですよね。疎開先から戻ってきた中学の頃、父が描いている文字が古い変な文字に見えてきたんです。装飾的でポイントが上の方にある「バランスの悪い文字だなあ」って。
当時は僕も内装の仕事を手伝って屋号のレタリングなどを手伝わされたりして、この頃は活字体のゴシックや明朝の方がきれいだと感じてた。でも、父のその書体はかつて流行ったアールデコの名残なんですよ。だから僕はいまもそういう時代の文字や古い漢字、草書が書けますし、時々作品の中にも書く。なんとなく崩し方や形を指が覚えてるんですね。

パジコ：舞台などで一緒によくお仕事をされる野村直子さんが、宇野さんの女性造形は「子どもの頃から彼の目はカメラになっていて、アルレッティやバルドーのような映画の女優たちの強烈な、様々な目が宇野さんの脳裏で映像化されて具現されてるんじゃないか」とおっしゃってましたが。

「オルフェ」などの影響は大きいかな。終戦後初期に見た詩人コクトーの映画ですが、彼の発明した映像的表現が印象に残っていて、映像的に影響を受けたし、比喩的な表現も影響を受けた。 たとえば、死の国の連中が主人公の詩人オルフェを車に乗せて走るシーンで、窓の外の映像がすぎていくスクリーンプロセスという手法があって。途中まで普通のポジフィルムだったのに、踏み切りを越えると背景がネガフィルムに変わる。スクリーンプロセスはヒッチコックがよくやっているんですが、ネガをスクリーンプロセスに写したのはコクトーが最初で最後でしたね。でもそれは死の国に入っていく心象的な風景表現だったんですよね。