創造のヨロコビを全ての人々に

わからないアートは嫌！
日本人独特の感覚？

それでは、廣中さんにとってのパジコってどんな存在ですか？

廣: どんな存在...。そうですね、正統派の教材を扱う会社という印象かな。教材って意外といい加減なものもあったりもするなかで、しっかりしていて製品の種類もいっぱいあって、いろんな方向に成長しようとすごく研究もされてるし、見てて楽しそうな製品ばかり。それらを使っていろんなことをやりたくなりますね。

木: ありがとうございます。実はうちは学校教材の方はやってるけど、ホビーとか一般のカテゴリで、子ども用のコンテンツとか商品が抜けちゃってるんですよ。

たしかに、子ども向けっていうとみんな教材になっちゃう感じで。

廣: そうなんですね。

コロナ禍で学校がお休みになって、子どもたちもおうち時間が増えたので、教材だった製品をホビーで出したりして。そうした点にはじめて目を向けられた感じでしたね。

木: そういえば廣中さんの作品でも粘土を貼っていますが、ハーティもホワイトボードに貼り付けてペリペリって何回でも剥がせるんです。絵の具みたいにいろいろなカラーもあって。こういうのは日本より海外でウケるんじゃないかな。

廣: 日本ってたしかにカラーを使うのを抵抗する人もいるんですよ。カラフルなのを頭で考えて拒否するというか、色は嫌っていうか。難病だった亡母の場合、反対にずっとカラーパワーに元気をいただき救われていました。
子どもとか老人とか、つまり無になると色でも遊べるんですよね。

自分が楽しいかどうかより、まわりの意見を気にしちゃうんでしょうね。

廣: そうそうそう。アートをわからないといけないと思っているみたいで、わからないアートは嫌！っていう。

木: グラフィティもそうですけど、日本ってタブーに対する許容範囲が狭いんですよ。だからたとえば白板に粘土で落書きするようなのをつくっても、それはアートじゃないとか、落書きなんて習慣づけるのはダメだとかっていう日本人は多いと思います。

廣: 想定外は拒否反応を示しますよね。

ハイアートから学生の失敗作まで
作品に出る無意識の部分の面白さ

では最後に、あなたにとってものづくりとは？

廣: ものづくりしているときは一番リラックスできるんです。仕事でも苦にならないし、リラックスもできるし、忙しくても楽。

それが素、ありのままって感じですか？

廣: そうですね。でも事務仕事は苦手です、大学でも（笑）。
　最近まで卒業検定シーズンだったので、早朝から夜まで学生の作品を見た後、会議があったりして、信じられないスケジュールだったんです。でも人の作品って全然自分の予想外で本当に面白いんです。おかんアート（？）どころじゃないくらい、無垢でインパクトがあったり、可視化してるんだけど言語化してないような、全くその人が意識してないものが出ちゃってて、それが面白すぎて！作品を通じて人の感じ方とか感覚とかを見られて、それに対して何かを言えて。お互いコミット出来ることが仕事なので、本当に素敵な職業だと思いますね。
　展覧会でハイアートを見るのも好きなんですけど、生で生まれ出てきたその人がどうでもいいって思っているようなものも大好きで。学生が捨てちゃった作品も拾ってきて見てるくらい（笑）。

がっちりはまってるものよりも、自然に出てきてるものが良いんですよね。

廣: そうなんです。だから学生が捨てちゃったような変なものがかえって面白くて。大都会でもなく、地方都市の郊外、のんびりした大学環境だからこそ、いい意味で感化されてないので、変なものができてくるんですよね。

情報や知識が付いちゃうと、いろんなものに制限がかかってできなくなることも多いですよね。

廣: もちろん保守的で閉じてることもあるんですけどね。おかしいんじゃないかとどこか意識してしまっていたり。でも、若くて柔軟性もあるし、おかしいと思いつつヘンで楽しいモノも出しちゃうんですね。だから面白くて。いい意味でうちの大学はデッサンで入る学校でなく、デッサンに頼ってないからこそ、ヘンで楽しいモノがいっぱい出てきて。やっぱりデッサンに頼ると説明的になりがちなんです。

木: 僕も小学生からイラストレーターとか絵描きになりたくて。下描きなしで、廣中さんみたいに一発でばんばん描いてたのが、デッサンやったら描けなくなっちゃったんです。僕的にはデッサンはやったことがない人が大学ではじめてやるんだったらやればいいけど、もともと子どもの頃から絵を描いてきた人がやるべきじゃないと思う。

廣: たしかにデッサンをやったら描けなくなる人はいますよね。私、大学でデッサンせず、質感と色から物をうつすという授業をやっているんです。そうするとデッサンに頼らない面白い感性がひらくんですよね。